文 | 文娱先声
从直播间登上央视舞台，一共分几步？
继去年 SLAY D 在央视与抖音联合举办的综艺 《开播吧！国潮》 夺得团播赛道的冠军之后，11 月 2 日，听潮阁·Nova001 也以团播女团的身份亮相这一节目，顺势为团播的火热添了一把柴。
当抖音站内优质团播内容被推向央视线下舞台，当吉林省歌舞剧院、陕西省歌舞剧院等专业院团带着传统舞蹈入驻团播赛道，当杨丽萍携孔雀舞团通过团播收获新一批年轻粉丝……这意味着，团播已彻底告别了早期几个人在镜头前跳舞、唱歌的草莽阶段，迈入以精品化、专业化、规范化为核心的 2.0 时代。
近期，我们实地参观了重庆团播公司长鲸传媒，看到了这场狂飙突进的行业浪潮背后，团播产业的底层逻辑正悄然生变——它不只是流量生意，更是一个新的内容工业体系。
如何打造一场优质团播？
所谓 「团播」，是指多人在同一直播间进行舞蹈、唱歌等才艺表演的演艺直播形式。与谷子经济一样，团播本质上是一种新型文化消费。经过 2 年迭代发展，如今团播越发精品化、规范化。
过去，团播的内容往往停留在 「人多热闹」 的层面，但随着用户审美与平台机制演进，「节目感」、「完成度」 成为竞争焦点。反映在内容上，团播从原来相对单一的跳舞、唱歌，逐渐衍生出国风舞蹈、民族特色、乐器团、hip hop、二次元等专业舞台级演出。
比如，长鲸传媒为了打破同质化的现状，曾组织运营、专业指导、主播、技术等多部门进行了长达一周的封闭式脑暴，最终，基于用户数据——过去半年，关注国风相关内容的观众增长 30%，且观众的留存率和互动率都很高——敲定了 「以传统为基底，融合现代元素」 的核心定位，打造了专属厂牌 「鲸·渝」。
随着团播内容的精品化，也倒逼着团播在人员培养、组织分工和制作投入上迭代升级。
据长鲸公会长李帅透露，目前公司已经与吉林艺术学院、南京传媒学院、四川电影电视学院等等多个院校进行合作，百分之七八十的主播都是来自高等院校。同时，公司还建立了一套完整的培养体系，会根据每个人的特点制定 「个性化计划」，从才艺、镜头感、互动能力等多个维度帮助主播成长。在他看来，只有主播成长了，内容才能更优质，团播才能更有生命力。
在分工上，团播的人员配置越来越专业化、精细化，除了前台主播，背后相当于一支小型综艺团队的后台支持。一般来说，前台通常需要 5-9 名主播，则需要搭配 1.5 倍人数的幕后人员，可以分为技术类岗位和内容支撑类岗位，包括主持人、运镜师、灯光师、运营，以及妆造、舞蹈、服装等中台部门。用李帅的话来说，每个岗位都有明确的职责和严格的专业要求，我们不允许任何一个环节 「掉链子」。
而在制作投入上，不少团播已经开始采用跟大型音综、顶级晚会同水平的灯具、音响、摄录设备，对标电视制作水准，大概成本少则 30 万，多则上百万。而硬件配置的持续升级，也吸引越来越多专业人才加入。
在参观长鲸传媒时，可以看到光一个直播间就配置了 200 多台专业灯具，包括 16 台面光灯、4 台轮廓灯、8 台染色灯以及多台追光灯，确保观众看到主播最好的表演状态；拍摄设备方面，除了配置 3 台固定摄像机 （分别拍全景、中景、特写），还专门加了 1 台专业摇臂，既能捕捉；音响方面，用的也是专业级的线阵列音响系统，确保音乐的细节能清晰传递给观众。
当然，除了找到优质的主播，专业的幕后团队、高标准的硬件配置，要打造一场优质团播，更重要的是要具备很强的内容策划能力。李帅提到，「鲸・渝」 厂牌的每场直播，都有一套完整、严谨的创作流程，不是 「主播想展示什么就展示什么」，而是全团队围绕 「观众需求」 一起努力，确保每一场直播都有质量、有内容。
据悉，运营团队会提前两周进行前期策划，根据数据结果确定直播主题，比如 「传统经典展示串烧」、「现代元素融合传统风格新编」 等，再细化内容：选哪几首配乐、每段展示的顺序怎么安排、中间穿插哪些互动环节、怎么避免观众容易离开的 「冷场环节」，拆解得非常精细化。
在策划方案确定后，主播就会进入紧张的排练阶段。专业指导老师会根据确定的内容，带着主播每天练 2-3 小时，从动作细节到队形变化，再到情绪表达，一点点打磨；还会做 「小范围测试」，邀请一些老观众提前看排练，听他们的反馈。
直播前一天，全团队会进行全流程彩排，运镜、灯光、妆造、服装、音响都要跟上，模拟真实直播的场景，按照直播流程完整走一遍，确保每个环节都不出错。而在直播结束后，还会组织主播、运营、专业指导老师、技术团队一起看直播回放，做全面复盘，「总结经验、优化改进」，确保 「同样的错误不犯第二次」。
不夸张地说，相比早期团播的小打小闹，现在的团播已经进化成了一个高度专业化、职业化的新物种，也变相提高着团播市场的入局门槛。
狂飙时代，团播的 「快与慢」
近两年团播市场的爆发，用狂飙突进来形容都不为过。
根据 9 月底发布的 《2025 中国网络表演行业团体直播业务现状与发展情况分析报告》 显示，2025 年 「团播」 日均开播房间数约 8000 个，较 2024 年同比增长超 20%；今年已开展团播业务的公会数量超 3500 家，占整体公会数量近 12%，同⽐增长超 16%；团播市场规模持续扩容，预估今年营收将突破 150 亿元。
从参与主体来看，越来越多的机构⼊局。
同时，团播已不再依赖单一的打赏收入，其核心商业模式迅速拓展至品牌联名、线下商演、短剧拍摄、综艺合作等多个领域。正如长鲸传媒鲸·渝 101 主播林不染所说，「团播是一个多元化平台，能够带给我更多的机会，所以我才选择了这个职业，想往更高的地方进步，也同时是对我的梦想进一步的追求，成为多栖艺人。」
正因团播背后的增长潜力，我们也看到，越来越多的专业团队正在入场。比如，陕西省歌舞剧院在今年 6 月份成为全国首个尝试团播模式的专业院团，通过将古典舞与武侠元素结合，打造出沉浸式国风舞台剧，后续宁波市演艺集团、吉林省歌舞团、江西省歌舞剧院等专业院团也纷纷跟进。同时，「七维动力」 这样的专业综艺制作公司则以卫视级制作水准入局，其 20 人规模的主播团队配合综艺化互动设计，展现出团播内容的高度专业化和工业化水平。
但在团播的快速成长背后，也伴随着精品化、规范化、专业化的 「降速调整」。在 「快」 与 「慢」 的张力中，团播的多元价值也正在被重新认识。
为了杜绝团播发展过程中的乱象，平台也发布多项管理规范，持续强力打击各种不当行为。
早在 2023 年，抖音就发布了 《抖音直播团播内容管理规范》，从画风呈现、内容与玩法等角度，明确平台标准；2024 年，抖音直播开始实施 「健康分」 制度，约束主播不当行为，并把主播行为与公会机构经营能力绑定，通过 「健康分」 约束公会履行管理责任；2025 年 7 月，抖音平台进一步升级 《抖音直播团播内容管理规范》，并发布 《抖音直播团播机构管理规范》，整治低俗擦边、合约陷阱等现象。
数据显示，近一年来，平台已处置 1200 多个违规账号，清退 12 家违规经营机构，为优质 「团播」 成长营造了健康环境。在这个过程中，公会、主播等行业参与者也开始主动剥离暧昧经济，进入规范发展的 2.0 时代。
今年 9 月 26 日，在文化和旅游部市场司指导下，中国演出行业协会与抖音直播还在三亚市共同发起 「优质团播计划」。该计划旨在通过系统性扶持举措，在 2025 年底前培育超过 100 个符合行业标准、具备内容特色的优质团播，构建多垂类、多场景、多地区的团播矩阵，形成示范效应，推动团播走向高质量发展。
这点也得到了行业认同。长鲸传媒运营总监李超鹏在采访中提到，「我们一直不认同 『快节奏』 的做法，反而觉得 『慢就是快』。与其花精力做十个平庸的团队，还不如说把精力花在一个团队上做精做细；与其追求短期的流量高峰，不如说是培养长期的观众信任。」
未来，长鲸传媒将继续以 「传统」 为核心，打磨内容创新，尝试融合更多元素。比如传统乐器、戏曲、非遗文化等，做出更有文化内涵、更有深度的展示内容；还会尝试 「直播+线下」 的模式，比如举办 「鲸・渝」 线下演出，让更多人看到团播的魅力。
此外，值得一提的是，作为更职业化、高度分工的直播形式，团播本身是就业蓄水池。它不仅在孵化主播、提供舞台，更在批量创造全新的职业岗位，如团播运镜师、专业编舞、运营、导播、妆造师等岗位空间。它成为了传统艺术院校毕业生的就业新选择，也为传统影视行业的技术人才提供了 「软着陆」 的平台，在一定程度上扮演了就业蓄水池的角色，社会价值不容小觑。
在长鲸传媒的未来规划里，就提到了深化校企合作，和更多艺术院校建立联系，不仅要挖掘更多有潜力的专业人才，还要和院校一起开发 「团播人才培养课程」，为行业输送更多既懂专业、又懂直播的专业人才，进一步反哺团播的专业化。
由此可见，看似让行业慢下来的规范动作，对于团播的长远发展来说并不是限制，而是进一步拉高行业的天花板。而在 「快」 与 「慢」 的平衡中，团播的多元价值也持续释放，成为行业 2.0 时代的核心竞争力。