文 | 新声 Pro，作者 | 何婧
仅仅半年，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》 连续霸榜红果短剧 3 次，《太奶奶 3》 刚上线就突破 24 小时红果热度值历史最高，820.8 万的预约量也刷新红果历史最高，再次点燃短剧市场。
从年初的 《家里家外》、《好一个乖乖女》 到 《盛夏芬德拉》，再到 《太奶奶》 系列，我们观察到，今年以来，在这片热闹非凡的景象之下，真正驱动爆款、形成趋势的创新，越来越清晰地聚焦于人物关系。
作为竖屏、快节奏、低成本的内容形态，短剧无法像长剧那样构建宏大的世界观。当制作、题材、类型、叙事结构都被内卷到极致后，始终根植于最朴素也最考验功力的叙事基石—— 人与人之间的关系塑造。
纵观过去三年，短剧行业的每一次爆款迭代，本质上都是一场人物关系的升级革命：从付费时代 「真假千金」「重生复仇」 的极致冲突爽感，到免费模式下的细腻言情叙事，再到群像叙事的圈层突破，如今，非恋爱关系的情感实验正成为全新的内容赛道。
这种演变不仅是内容创作的自我迭代，更是平台策略、用户结构与行业生态共同作用的结果。短剧的变革，不只是讲了什么故事，而是故事里，人和人之间的连接方式在不断更新。
从付费到免费，从情绪到情感
短剧的第一个黄金时代，属于 「爽」。
2023 年，短剧开始占领市场，彼时 「重生」、「复仇」、「打脸」 等元素主导着内容生产，人物关系的核心是对立。主角与压迫者之间简单、直接的二元冲突，构成了所有戏剧动力：谁更狠、谁更快翻盘，谁就赢得了观众的情绪共鸣。无论是主打宫廷复仇的 《长公主在上》，还是女主联手小三智斗渣男的 《二十九》，又或是 「歪嘴战神」「赘婿」 等题材，其底层逻辑都是一场你死我活的零和游戏。
这种关系逻辑深深植根于网文土壤。早期短剧大多由网文 IP 改编，其核心受众也是习惯了强冲突设定的网文用户。这种 「对立式关系」 完美适配了付费模式下的情绪即时兑现需求—— 十秒翻盘、一集反转的节奏，精准刺激用户完成快速付费转化。
然而，这种模式在迅速塑造了行业模板的同时，也带来了可见的天花板。极端对立的情绪一旦被反复消费殆尽，观众的审美疲劳便会迅速显现，导致用户流失。
行业的转折点，出现在短剧全面转向免费模式之后。2023 年 5 月，主打免费模式的红果短剧上线，到了 2024 年 3 月，其月活用户已迅速达到 5400 万，人均单日使用时长甚至超越了爱奇艺等传统长视频平台。
免费模式如同一道分水岭，编剧不需要再费尽心思研究如何设计钩子让观众为下一集付费，转而开始研究如何让整体剧情更流畅，能够留住观众。
于是，爽感开始退场，情感正式登场，也吸引了大规模的女性用户涌入短剧生态，直接重塑了行业的内容基因。观众不再仅仅满足于 「打倒谁」 的快感，转而追求 「关系里的情绪细节」。她们需要的是 「代入感」 与 「双向奔赴」。像 《好一个乖乖女》《我在八零年代当后妈》《盛夏芬德拉》 这类作品，其成功并非依靠剧烈的剧情反转，而是依靠人物关系的层层推进与细腻描摹。
言情短剧的兴起，让短剧的人物关系开始向 「情绪多维」 发展。主角不再只是功能化的复仇者，他们更可能是现实中的受困者、与自我和解的成长者、或是被爱救赎的重生者。关系的核心也从单纯的 「冲突」 转变为复杂的 「救赎」。
「精准捕获群体情绪，成为关系构建的新核心。」 短剧编剧李明点出了关键。她以 《好一个乖乖女》 为例，揭示了爆款背后的秘密：「这个剧本有好几版改编，但只有这版爆了，我觉得核心在于，只有这一版死死抓住了一个互联网情绪痛点——『请务必，永远拯救自己与水火之中！』 这句话在剧中反复出现，像一句咒语，击中了大量在异乡漂泊、在职场被打压的女性观众。」
创作者们也开始探索长剧都不敢轻易尝试的情感设定，将人物关系从推进剧情的 「冲突工具」，升级为承载观众共鸣的 「情绪载体」，从而实现从 「爽感满足」 到 「情感救赎」 的深层转变。
用户细分，关系再造
当一对一的言情关系被写到极致，行业开始寻找新的蓝海，群像叙事，成为了短剧突破用户圈层、寻找增量市场的重要路径。这一演变背后，是行业对受众市场的深度挖掘与精细化运营。
《2025 年微短剧阶段性发展报告》 显示，短剧的 40-59 岁用户占比已达 36.7%，60 岁以上用户增至 15.8%。「银发剧场」 的崛起，催生了家庭伦理、乡土文化等题材的需求。
「比如一些老年人进入市场，所以出现了很多婆媳剧，满足大家的精神需要。」 编剧李明分析，「究其原因还是用户分类更垂直了，甚至以 5 年为单位划分。」
李明时常会在社交媒体上看用户的评论，并点进主页去看用户年龄，以此判断不同年龄层用户的情感需求。而人物关系的设计，直接对应着特定用户群体的现实处境与情感幻想。
如果说早期短剧依靠单一、强烈的人物关系制造即时快感，那么群像短剧则依靠一张 「关系网络」 来营造沉浸式的代入感。在男女主恋爱主线的基础上，短剧开始引入更多人物，编织更丰富的情感支线。例如在 《家里家外》 中，除了核心的恋爱关系，后妈与继女、后爸与继子之间充满张力的亲情戏，同样吸引了大量观众。
最新一波的短剧创新，更是开始有意跳出 「恋爱」 这种单一框架。这并非去情感化，而是让 「关系」 本身成为叙事的主题。
《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》 系列的编剧黄经天在分享项目起源时提到，这个设定源于一部名为 《孝子贤孙都跪下，我是你们太奶奶》 的番茄小说。「这个人设、人物关系有意思且有厚度，同时故事中还有一些家国情怀，我们判断很适合做剧。」
「十八岁太奶奶」 这个设定，本身就是一个持续产生戏剧性的关系引擎。少女的外表与长辈的身份形成错位，在与各色家族成员的互动中，自然衍生出喜剧和温情。
「《太奶奶》 系列表面上是戏剧性的故事和人物关系，但内里全是小爱与大爱。」 黄经天感觉到，「观众观看短剧的需求，慢慢地从 『情绪』 转向了 『情感』。这也是我们团队想要创作的方向，突破工具性的情绪，展现出直击人心、感动人心的情感。」
群像化带来了新的叙事张力—— 短剧虽然单集时长有限，但通过多人物、多组关系的交叉互动，能在极小的叙事空间里创造出类似 「社会切片」 的密度与真实感。观众在群像关系里找到了新的情绪支点：不再仅仅是某个单一角色的逆袭爽感，更是一个群体、一个家庭的互助温度。
如 《家里家外》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《回到 70 年代霸道婆婆带我飞》 等作品，进一步将叙事焦点放在了 「家庭共生」 上。观众不再只看谁逆袭，而是看一家人如何协作、共赢、共同对抗命运。
这些作品的共同点是：它们把人物关系从浪漫爱恋中抽离，转向了现实职场、家庭代际、命运共同体等更宽广的语义场。
观众在这些非恋爱关系中，看到了自己生活的投影。这也标志着短剧进入了 「关系再造」 的阶段—— 不再依赖既有的网文模式，而是通过组合、错位、重组，主动构建新的关系模板，以满足细分人群的情感需求。
叙事效率提升
在竖屏、快节奏、低成本的创作框架下，当外在形式被高度约束，人物关系便成了唯一能持续生长、并产生复利效应的叙事引擎。
在有限的单集时长内，一个复杂、新颖或充满张力的人物关系，能瞬间建立戏剧冲突，替代冗长的背景交代，成为驱使观众 「再看一集」 最直接的动力。例如，《太奶奶》 中 「少女外表与长辈身份」 的错位关系，本身就是持续产生喜剧和温情的源泉。
而从行业角度看，关系创新其实是平台与制作方在激烈竞争中的必然选择。
对于平台而言， 挖掘一种新的关系模型，就意味着能圈定一个新的用户群体。例如，深耕家庭伦理和代际关系，就能有效吸引银发族用户，为平台带来新的流量。
对于制作方而言， 在成本和体量的硬约束下，人物关系是最高效的创新变量。它无需复杂的场景搭建与特效投入，通过关系的巧妙重组，即可实现内容的升级与差异化。
李明指出了另一个关键驱动力：「我的感觉是叙事升级了，短剧的终极目标也在搞长剧化。」 她认为，早期短剧人物关系单薄，部分原因是创作体量和叙事效率的限制。「配角就是属于那种，我要用你了，我再把你拉出来。」
而现在，情况发生了变化。「因为台词可以更高效了，」 李明解释，「现在的短剧会用更直接的情节来快速确定人物关系的走向，比如 『这两人相爱了』，可以通过一场吻戏来直接体现，不需要过多铺垫，这就省出了叙事空间分配给更多角色，去构建更复杂的关系网络。
这种叙事效率的提升，也与免费模式的需求息息相关。在免费模式下，留住观众、保证完播率至关重要，这就倒逼内容必须全程 「有效」，剔除所有 「注水」 情节。高效确立人物关系后，将戏份分配给更多配角，成为提升用户留存的有效手段。
此外，专业编剧的入场也在加速这一进程，越来越多有长剧经验的编剧开始转入短剧领域。从长剧转短剧的小良在采访中透露，「我们在写剧本的时候，确实会更追求剧情的合理性，这也是我感觉短剧质量上去的原因之一，而且我身边挺多长剧编剧都在转短剧，短剧中甚至开始出现剧作手法，感觉越来越卷了。」 当专业编剧将长剧的叙事技巧与短剧的节奏要求相结合时，便能催生更精良、关系更立体的作品。
而为了精准捕捉这些新兴的、细分的关系需求，一线的创作团队已经开始像产品经理一样做用户调研。如 「听花岛」「好有本领」 等短剧厂牌都会做非常细分的人群分析，一些编剧会常常在日常生活中观察身边不同年龄段的人，每天刷抖音时都会在什么样的内容停留，从而分析用户最近关心的话题。
这种深入到生活细节的洞察，使得人物关系的创新不再是闭门造车，而是建立在真实的社会情绪图谱之上。
而当恋爱关系被卷到极致，创作者们便开始发明新的连接方式。如 《太奶奶》 中的隔代亲情、《回到 70 年代霸道婆婆带我飞》 中从婆媳到母女、《云渺》 的师徒关系等，每一次新关系的成功探索，都意味着一次观众情绪需求的再分配与满足。
观众不是不爱看爱情了，而是希望看到爱情在更复杂的社会关系中被考验、被映照；他们也需要在屏幕上看到超越爱情的、更多元的情感连接。
短剧的进化史，本质上是一部 「人物关系」 的探索史。从制造极致的对立到编织复杂的共生，从满足瞬时的爽感到提供持续的情感陪伴，人物关系的每一次升级与跃迁，都是对用户深层情绪的一次更精准的触达与回应。
行业的竞争，正从流量的争夺，转向 「关系力」 的构建。谁能为当下疲惫、孤独的现代人，发明出一种新的、温暖的、有力的连接方式，谁就能在下一个周期里，掌握打开观众心门的钥匙。
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