文 | 极点商业，作者 | 张先森， 编辑 | 杨铭
「太震撼了，以后只要有好剧本，两三个人就能搓一部漫剧。」 这几天，即梦 AI 发布的多模态视频生成模型 Seedance 2.0，像一枚重磅炸弹，在科技圈引发持续性震动与热议。
「地表最强视频生成模型」Seedance 2.0 的出现，让 AI 工具平台对真人剧的制作从 「像素级的模仿」 真正跨越到了 「影视级的创作」。这不是一次简单的技术迭代，而是对整个短剧生态格局的重新定义，也将改写行业的游戏规则，重构平台与内容方的关系。
三年前，红果短剧的崛起，用免费模式重塑了短剧的商业模型与用户习惯；如今，Seedance 2.0 所代表的 AI 技术浪潮，则试图从内容端推动更深远的变革。这场变革的核心，不再是简单的流量争夺和分账博弈，而是在技术驱动下如何构建一个更高效、更公平、更具创造力的行业共生生态。
2026 年，短剧行业正站在一个新的十字路口：一边是平台主导的效率优化，另一边是技术赋能的创作解放。两者的交汇与碰撞，将决定这个千亿市场的未来形态。
红果崛起：字节生态的胜利
谁能想到，2023 年还没什么存在感的红果短剧，不到三年就成了行业说一不二的老大？
2026 年 1 月，字节跳动的战报再次刷新行业认知：红果短剧日活破亿，成为字节系第五款跻身 「亿级日活俱乐部」 的 App。月活直奔 3 亿，把第二名河马剧场甩了几条街，甚至超越 B 站、优酷，仅次于腾讯视频、爱奇艺、芒果 TV 三大长视频巨头，跻身第四。
可以说，是红果把短剧从一个小众赛道，真正变成了全民级的内容风口。
红果的成功，本质上是吃透了字节的生态红利，将短剧切片做成精准的 「钩子」，无差别触达各类用户。作为番茄小说的 「兄弟产品」，红果还享有 IP 优先供给权，文剧联动闭环。而赚金币、签到领福利的玩法，更是精准击中下沉市场用户需求，让 「看剧赚钱」 成为红果提升用户黏性的杀手锏，也让短剧从小众娱乐变成全民消遣。
可以说，在字节生态下，红果才有了掀翻行业旧规则的底气，一手 「埋葬」 了短剧的付费时代，彻底改写了行业的赚钱逻辑，也为当时尚处于野蛮生长的短剧行业，带来了关键的结构化与规范化推动。
2023 年之前，短剧还是小程序的天下，制作方要想活下去，就得把大部分预算砸进投流，付费转化率不足 1%，血本无归的故事每天都在发生。2023 年 4 月，红果横空出世，以 「免费看剧+广告变现」 直接掀桌子：用户不用再掏钱，制作方不用再豪赌投流。这一模式让短剧行业在 2025 年完成大洗牌，免费模式占据 80% 以上市场，投流时代的玩家大批退场，红果则顺理成章成为行业 「话事人」。
但红果的野心，远不止于做一个流量平台。合并抖音短剧成立版权中心，打通抖音电商做 「搜同款」 带货，为行业打开了更大的商业化想象空间。同时，红果正在构建一条完整的内部生产链。数据显示，2025 年红果播放量破 10 亿的短剧中，有近 40% 为平台自制或深度参与孵化。
可见，在流量分配机制中，红果自制剧往往获得更优的推荐权重与曝光资源，试图将爆款的创作权和流量主导权都收归己有。IP 孵化、内容制作、商业变现，红果 「通吃」。
在此背景下，昔日遍地开花的短剧版权方，也开始洗牌。九州、麦芽等老牌玩家要么裁员倒闭，要么转做海外业务，唯有点众旗下的河马剧场还在硬撑。红果强势崛起后，反而为行业建立了统一、高效的流量分发与商业变现标准，让短剧行业迎来了前所未有的繁荣，也让整个产业的运作逻辑，深度嵌入平台的规则体系之中。
规则之下：制作方的生存博弈
红果的出现，对短剧制片方而言，既是打开新市场的钥匙，也意味着需要适应一套全新的行业规则。
在红果重塑规则之前，投流大行其道，「一局定生死」 的豪赌，让无数制作方在首轮押注后黯然离场。而红果的 「保底+分账」 模式，不仅带来了资金支持，更提供了一种确定性的生存保障。制作方不必再为单次赌局孤注一掷，稳定回报的可能性，让短剧行业第一次有了平稳经营的空间。
红果于 2024 年底推出的 「果燃计划」，以及在 2025 年三次升级的审核标准，成了行业的品质分水岭。这不仅倒逼制作方告别 「土味爽剧」 的粗放模式，开始认真打磨剧本与制作；更关键的是，这种精品化转型直接拓宽了短剧的受众边界。短剧不再只是下沉市场的电子榨菜，而是逐渐成为全民观看的内容品类。其中，红果功不可没。
这份红利，也不是免费的午餐。短剧平台设置的 S+、S、A 评级体系，直接影响着内容的曝光与收益。剧本好不好、阵容强不强、制作精不精，平台说了算；成品上线后，根据市场表现定最终评级，评级高低直接决定分账，而分账数据、投流资源，全由平台一手把控，制片方往往处于被动地位。
2025 年春节，于今无量的 《好一个乖乖女》 播放量破 10 亿，在红果创下 1000 多万元分账的造富神话。而随着大批玩家涌入，行业内卷加剧，如今头部爆剧很难再有千万分账级别，再扣除制作成本，利润往往只剩零头。
为了获得更稳定的收益，制片方通常选择与平台深度绑定。有的签版权协议，将内容的核心运营权交给平台。有的跟平台 「对投」，以拿到更多投流时间，但往往只有上线后 3 小时的试错机会，数据不好立刻被腰斩。为了冲评级，不惜砸重金请知名演员，制作成本水涨船高，中小厂根本压不住。
中小制作方抗风险能力弱，只能在成本里抠抠搜搜：群演的盒饭用最便宜的，剧组连夜赶工成常态。2025 年 9 月，导演高俊连续 4 天拍摄后猝死，公司只给 1 万元抚恤金。这起悲剧，成了行业内卷最残酷的注脚。
如今的短剧行业，最主流的打法是以量换爆款概率，平均 10 分钟就有一部新剧上线，能赚到钱的却寥寥。就连阅文这样的龙头，一年做 154 部短剧，真正的大爆款也仅有 1 部。背后，是极致的马太效应：头部内容拿尽资源，中小团队难有出头之日，只能在 「低曝光－低分成－低投入」 的困局里循环。
头部厂牌样本：平台与内容方关系微妙
在红果打造的规则游戏里，听花岛是特殊的存在——既是平台的流量担当，也是试图打破规则的突围者。这也让平台与内容方的关系，变得更加微妙。
2025 年的红果短剧热度榜，是听花岛的独角戏：TOP10 占 9 席，破 30 亿播放的有 5 部，全年 70 部作品，全网播放破千亿。这个由咪蒙团队打造的厂牌，从公众号的跌落中爬起，在短剧赛道完成了王者归来，而它的爆款密码，藏着最懂人性的流量逻辑，也藏着最工业化的内容生产。
咪蒙把公众号时代 「拿捏情绪、制造冲突」 的绝活，完美平移到短剧赛道。除了懂人性，听花岛的工业化造爆款模式，更是让很多厂牌望尘莫及。85% 的同质化剧本直接扔，编剧要去老厂区采风，写 10 万字的拉片报告，拒绝 AI 流水账；与红果深度绑定的投流闭环，80% 的投流成本精准触达，再靠短视频裂变二次传播。
本月初，听花岛在红果年度大赏上的集体缺席，让这场行业盛典蒙上悬疑色彩。作为去年在红果贡献出 9 部热度 TOP10 作品、总播放破千亿的顶流厂牌，其演员在 「大众喜爱」 榜单上仅两人入围且排名靠后，引发了诸多猜测。
但即便强如听花岛，也难逃平台的掣肘。听花岛的崛起，离不开红果的流量扶持与分账倾斜，千亿播放背后，是平台的资源加持；而另一方面，红果年度大赏的冷遇、旗下演员在评选中的边缘化，乃至最终集体缺席的沉默姿态，又隐隐透出内容方在强势平台面前，那份不甘完全依赖的清醒与倔强。
咪蒙太懂平台生态的残酷，一如当年离开公众号的无奈。她知道，唯有掌握自己的话语权，才能不被随意拿捏。
于是，听花岛开始了低调的突围：成立独立经纪部门，打造 MCN 业务，掌控演员资源；加大原创 IP 投入，《家里家外 2》 拍摄 30 天，800 套服装全定制，实景搭建不惜成本，用极致的精品化构建核心竞争力；搭建从剧本创作到海外发行的全链条能力，寻找新的生存空间。
听花岛的路径，不是与红果决裂，而是在依附中寻找独立。听花岛的存在，为无数在平台规则下寻找出路的制片方，提供了一种更富启示性的样本：行业的终极竞争，终将超越单一的流量博弈，回归到内容价值的本源。流量可以被分配，算法可以被优化，但植根于深刻洞察与精湛叙事的好内容，始终是内容方最有力的议价权。
咪蒙团队的成功，并非少数人的特权，而是一条可被验证的路径：通过垂直深耕、情感共鸣与稳定产能，建立用户心智与品牌资产。当这一逻辑成为行业共识，短剧生态才能真正从平台主导走向价值共创。
军备竞赛：单极主导转向多元竞合
红果虽是龙头但并非没有挑战者，如今腾讯、优酷、百度等大厂也已入局短剧赛道，让行业格局迎来了前所未有的重构，也让这场平台与内容方的博弈，有了新的变数。
2 月 4 日，腾讯甩出王炸：旗下首款漫剧独立 App「火龙漫剧」 正式上线，首日上线 133 部作品，累计上线 1701 部，同时豪掷 2320 万元向中文在线订购漫剧，用真金白银宣告对漫剧赛道的绝对野心。
优酷紧跟其后推出漫剧频道，官宣 24 部 AI 漫剧片单，升级分账规则，会员分成最高 70%，广告 CPM 分账最高 80%，还拿出 「酷漫计划」，单节目额外最高奖 100 万，摆明了要抢人抢内容。百度的柚漫剧、七猫的七猫漫剧也纷纷发力，漫剧赛道一夜之间变成了群雄逐鹿的战场。
红果已将触角伸向漫剧领域，推出免费应用并全面应用 AI 技术，意图复制真人短剧的成功路径。然而腾讯与优酷的强势入场，彻底改变了竞争格局。漫剧之战，由此升维为生态能力的全面较量。
与此同时，真人短剧赛道也在加速分化。「爱优腾」 虽未构建起全产业链闭环，却凭借精品内容策略与既有会员体系，持续蚕食市场。而快手星芒短剧则依托社区生态与技术积累，在今年春节档推出 「全家欢」 内容矩阵，重新展现短剧老兵的竞争力。
多方入局背后，是短剧行业的一次深层变革：从单极主导转向多元竞合，从流量驱动向内容价值驱动回归。对于制片方而言，这是难得的破局机会，不再受制于红果的单一规则，多平台意味着多选择，多竞争意味着平台会拿出更优厚的条件吸引内容，分账压力、评级规则，都在悄然松动。
但这并不意味着内卷的结束。相反，大厂的入局，让行业制作门槛大幅提高，AI 技术的应用、精品化的要求、IP 化的发展，让草根团队的逆袭机会越来越少。短剧行业，正在从全民狂欢变成专业玩家的战场。
红果的最新动作，也印证了行业正在进入下一个阶段：停止自制剧保底，意味着平台正从 「既做裁判又做选手」 的扩张期，转向以服务与赋能为核心的生态运营期。其发力 AI 与布局海外，也在为整个产业链降本增效、打开增量。趋势很清晰：平台与内容方的关系，正从简单的主导与被主导，迈向更复杂的共生与协同。
而从红果确立行业标准，到 Seedance 2.0 拓展行业边界，一句话成片时代开启，短剧的竞争维度正在升维。影视飓风的创始人 TIM 到 《黑神话：悟空》 创始人冯骥，都在惊叹于它的强大，也在说明一个问题：整个行业都意识到，AI 视频生成的军备竞赛，已经迎来了阶段性的终局。
可以预见的是，随着 Seedance 2.0 的普及，以前一部精品短剧需几十个人的剧组，成本需要上百万元。而 AI 短剧剧组只需要一个七八个人的工作室，10 万左右的成本就能搞定。这也意味着，从制作层面来说，所有 AI 短剧公司都有后来居上的可能，而且可能性很大。
站在这样的时间节点上，我们必须重新审视，这场技术革命，到底会给我们的文娱产业、内容生态乃至生活方式，带来怎样的冲击？
但无论技术如何颠覆生产力，无论平台格局如何变迁，对制作方而言，生存法则仍是回归内容价值本身。平台可以掌控流量，可以制定规则，但永远无法替代好内容的价值。
归根结底，短剧的繁荣不能仅靠平台流量的灌溉，更需要内容沃土的自我生长。AI 技术井喷时代，对用户情感的精准洞察、对社会情绪的细腻捕捉、对故事表达的创新探索，这些无法被算法完全取代的 「人的创造力」，未来将是短剧行业最珍稀也最核心的竞争力。
对于创作者而言，最大的挑战并非适应平台规则或技术迭代，而是在效率至上的浪潮中，始终守护并锤炼这份与真实世界对话的叙事能力。因为最终定义行业高度、建立情感连接的，永远是人而非算法或者代码。