文 | 犀牛娱乐，作者｜方正，编辑｜朴芳
Seedance2.0 在这个春节前杀疯了。
导演贾樟柯发博称“ 我准备用它做个短片”；罗永浩大胆预判“ 接下来做一部电影只需要导演一个人了”；科技博主影视飓风 Tim 连呼六次“ 恐怖”；国游之光 《黑神话：悟空》 制作人冯骥发长评断言“AIGC 的童年时代结束了”；就连大洋彼岸的马斯克也在 X 平台上转发评论“It’s happening fast”。
Seedance 2.0 到底牛在哪？
简单说是在“ 可用性” 上大幅突破，比如解决了过往 AI 生成视频“ 违背物理规律”“ 时空逻辑崩坏” 等老大难问题、AI 现已具备了分镜创作意识和成熟叙事能力等。
当然，时下的社媒热度也可能与字节跳动的营销有关，多方发声使其形成滚雪球效应，而随后好莱坞大厂接连指控侵权也给 AI 真人视频的应用蒙上阴影。不过，营销放大是真，技术进步也是真，关键或不在于营销与否，而是产品能否经得起行业落地的硬核检验。
网友用 Seedance2.0 改写 《泰坦尼克号》 结局
这篇犀牛君将从拆解“AI 生成视频的黑神话时刻” 入手，前瞻下 Seedance 2.0 对于影视、剧集、综艺的后续制作能扮演什么样的辅助角色？
为什么震动了影视圈
Seedance 2.0 真正震动影视圈的，不是 AI 视频更有人味了，而是 AI 终于开始理解“ 玩视频” 和“ 搞创作” 是两回事。
过去几年，影视圈看 AI 生成视频，一边是技术信徒们嗨到不行，一边是一线创作者冷眼旁观。什么原因？还不是那些视频 AI 味儿太浓，给群众看很唬人，专业人士看一眼就全是破绽了。
此前 AI 生成视频工具的核心问题，可概括为“ 听不懂人话”。比如，你没办法让 AI 理解什么叫特写镜头之后接一个反打镜头，你也没办法告诉 Ta 什么是这段戏的情感动线和情绪落点。
Seedance 2.0 明显更能听懂人话：
首先是 AI 终于跟我们活在同一个物理世界了。Ta 不再是那个反地球重力行为艺术家了，以往 AI 视频里那种人走路飘着、水往高处流、光影四处飞的 bug 不复存在。
而这也意味着，AI 生成的内容终于能被放进剪辑工业流程里，跟实拍素材平起平坐，剪辑师再也不用对着 AI 素材叹气说“ 这玩意没法剪”。
再是镜头意识的全面觉醒。
Seedance 2.0 已经开始理解“ 镜头是有叙事功能的” 这件事，推镜头是为了强调此刻主角的复杂情绪，正反打是为了呈现人物之间的交锋张力，摇镜头是为了借由空间关系给观者心理暗示，这种学院派的理解能力，让 AI 从一个生成工具升级成了半个“ 摄影助理”。
然后是有效降低制作成本。
影视行业最枯燥的工作是什么？就是导演脑子里有个画面，想验证成片效果，必须得要等美术出图、等后期做 Demo、等所有人对齐认知，以上所有过程都在消耗全剧组各个工种的海量时间、精力和热情。
而有了赛博军师 Seedance 2.0 后，不再需要美术、摄影、剪辑、后期的繁琐沟通，可能一个独立影视创作者就能很快把脑子里的画面“ 捞” 出来，拿给投资人、平台方、制片方进行高效决策 （也就是罗永浩所说“ 接下来做一部电影只需要导演一个人了”）。
换言之，影视创意项目被验证和落地的各路成本，有很大几率会被大幅压缩。
影剧综行业如何“ 应用”
那么，具体要怎么落地应用呢？
如果 Seedance 2.0 真的要进入影剧综生产体系，它最先改变的不会是创作本身，而是项目制作的“ 前置环节” 和 “ 辅助场景”。
先说电影。
电影导演在筹备期最头疼什么？是跟投资人描述一个还没拍出来的画面。你说“ 我想要一种赛博朋克与废土美学交融的工业质感”，对方点头说好，但你心里清楚，他想的跟你想的压根不是一回事。而如今，导演用 Seedance 快速生成的视觉样片，成了厘清一切沟通障碍的一根线头。
再一个应用场景是低成本试错。以往拍科幻片、战争片或灾难片想验证大场面，得先砸一笔钱做特效预览。现在 AI 就能快速生成多版本方案，让项目各方先看成效再决策要不要大肆投入。这不是取代实拍，而是帮实拍避坑。
再看剧集。
剧集行业对性价比最为敏感，尤其是腰部剧、分账剧或短剧，平台预算卡得很死，但又得做出足够差异化。而 Seedance 2.0，很可能成为这些项目的“ 视觉杠杆”。
举个例子，一部小成本古装悬疑剧，没预算搭大景、做特效，但剧本故事又对奇观场面有刚需，过去就只能硬着头皮做质感拉胯的 5 毛钱廉价特效。有了 Seedance 2.0 后，它是不是就可以用 AI 生成高潮场景的概念镜头，甚至是否可直接生成某些质感不错的空镜或远景放进正片。
也就是说，当诸多平台腰部剧集项目 （特别是古偶剧、奇幻剧） 的影像质感能因为 AIGC 前进一小步，其商业化空间或许就能提升一大步。
还有综艺。
综艺的应用场景更灵活多元，也很可能是落地最快的内容板块。这是因为综艺对真实感的容错率更高，但玩法创新带来的及时回报又特别可观。
一是针对音乐综艺、晚会等的舞美降本。过往这类节目花费极高，换一个舞台背景就是一整套搭建成本。而今后是否可采用越发成熟的 AIGC 技术，让同一个舞台在几分钟内切换赛博朋克、水墨江南、未来废墟等多维场景，有很大概率实现“ 成本降下来、想象力提上去” 的降本增效。
二是 AI 场景渲染综艺世界观。比如，某些户外冒险综艺的先导片是否可以借 AI 生成的“ 概念世界观” 视觉片段作为酷炫开场，抑或是用 AI 生成一些“ 规则文本” 和“ 元素道具” 来丰富优化真人秀游戏，使得 AI 真正意义上进化为综艺导演的得力助手。
三是动用 AI 高效生产内容衍生。众所周知，综艺正片的拍摄素材，利用率往往不高。如果能把这些素材喂给 AI，或可高效快速生成一些“ 综艺角色番外篇”、“ 平行宇宙版团魂剧情” 等衍生内容。如果能将其做成衍生节目或投放到短视频平台，既能维持 IP 热度又能反哺招商工作，实现长视频平台存量素材的二次变现。
当然，以上所有“ 应用” 的前提基础，是把 AI 当工具而不是神。最理性的用法，是让 AI 去做那些人类做得慢、做得烦的事，比如画分镜、做 Demo、生成背景、衍生二创等，而人类创作者继续做那些 AI 做得快但做不对的事，比如决定故事走向、把控情绪分寸、升华生命体验等。
AI 工具越来越聪明，但用工具的是那个最终署名的人。所以说，AI 负责“ 生产效率”，人类负责“ 内容灵魂”，恐怕才是接下来几年影剧综行业洗牌的底层逻辑。
坦白讲，影剧综行业从来不会被炫目的概念改变，只会被实实在在的成本曲线改变。而当 AIGC 真正撬动这条曲线时，留给从业者的问题就只剩一个，你是站在岸边围观，还是跳下去学游泳？
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